Los Piratas - Promesas Que no valen nada

Prometo no mandar más cartas y no pasar por aquí
Prometo no llamarte más y ni inventar ni mentir
Prometo no seguir viviendo así, prometo no pensar en tí
Prometo dedicarme solamente a mí.

Prometo que a partir de ahora lucharé por cambiar
Prometo que no me verás, que no voy a molestar
Sabes que lo digo de verdad, que no voy a fallarte en nada
Que tengo mucha fuerza de voluntad, que no te fallaré en nada
Prometo no seguir así, prometo que no voy a pensar en ti
Prometo dedicarme solamente a mí.

Y el aire que me sobre alrededor
Y el tiempo que se quede en nada
Nunca más escucharé tu voz
Energía nunca liberada
Promesas que se perderán en estas cuatro paredes
Como lágrimas en la lluvia se irán.

Siento que no tengo sueño y no puedo descansar
Invento más de mil palabras y busco una verdad
Intento que suenen de forma genial
Intento que no digan nada
Nada siempre es toda la verdad
Nada significa nada
Prometo las promesas que me hice a mí
Prometo pensar en tí
Ahora prometo solo pensar en tí.

Y hago que suenen de forma genial
Prometo que no dicen nada
Nada siempre es toda la verdad
Nada significa nada
Palabras que no dicen nada en estas cuatro paredes
Promesas que no valen nada, nada, nada, nada.

Y el aire que me sobre alrededor
Y el tiempo que se quede en nada
Nunca más escucharé tu voz
Energía nunca liberada
Promesas que se perderán en estas cuatro paredes
Como lágrimas en la lluvía se irán.

Biografía

Los Piratas (también conocidos como Piratas) fue una banda de rock española de Vigo, fundada en el año 1991. Fueron considerados uno de los grupos más influyentes en las escenas pop y rock nacional. Editaron cinco álbumes de estudio (uno de ellos Disco de Oro), dos directos, tres recopilatorios y cuatro discos de rarezas, para después disolverse en 2004.
Entre las influencias de la banda se encontraban Björk, Aphex Twin, Los Planetas, Radiohead, Oasis y el pop español de los años 1980. La agrupación estuvo tanto en la escena mainstream como en la independiente, y evolucionaron desde el pop rock hasta un sonido con toques electrónicos y mayor madurez musical. Sus letras trataban, en un principio, de relaciones, de amores frustrados y de amores que están por venir,5 para volverse más oscuras y profundas posteriormente.

Los Planetas - Himno Generacional Nº 83

Cuando todo esto haya terminado
y no importe demasiado lo que digan.
Cuando no estés ya,
cuando no estés ya
y no haya nadie más.

Cuando ya lo tenga todo decidido
y le diga a todo el mundo que ya no estás conmigo.
Cuando no estés ya,
cuando no estés ya
y no haya nadie más.

Y podrás decirme ¡qué cabrón!
y puede que incluso se te ocurran más insultos.

Cuando no estés ya,
cuando no haya nadie ya,
cuando no estés ya,
cuando no estés nunca más,
cuando no estés ya,
cuando no estés ya,
cuando no estés ya por aquí,
cuando no estés ya
y no haya nadie más.

Biografía

Los Planetas es un grupo de música indie, de la ciudad de Granada (España), que desarrolla su actividad a partir de la segunda mitad de la década de los años 90 y los primeros años del siglo XXI.
Los Planetas recogen la influencia de grupos estadounidenses de guitarras como los Mercury Rev de la primera época, o los británicos Spacemen 3 y Joy Division, así como de la música tradicional andaluza (el flamenco).

Australian Blonde - "Chup Chup"

So tell me why i love you,
I never became like a child.
You never get enough there,
You only said 'lay inside'.
So tell me why i love you,
Tell me why it's over.
You say this was stronger,
It's written in my blood.
Oh, love you susie,
Love you susie,
Send me to the west
Ride it, susie, ride it.
You know you lay me down to rest, rest, rest.
Chup, chup ...
So many times i've wondered
The price of a girl like you.
Now i believe lies
That definitely laid in your heart.
So tell me why i love that summer,
Why i'm feeling better,
Why i'm feeling better
When i feel in blue.
Oh, love you susie,
Love you susie,
Send me to the west.
Ride it, susie, ride it.
You know you lay me down to rest, rest, rest.
Chup, chup...
You told me i didn't care,
But baby that's all i see.
I tried to let you move
But you were thinking in another boyfriend.
You told me i didn't care,
But baby that's all i see.
Cannot stand, stand for you,
Cannot stand, stand for you.
Chup, chup...

Traducción

Dime por qué te quiero
Nunca me convierto en un crío
Nunca tienes suficiente ahí
Sólo decías 'quédate dentro'

Por eso dime por qué te quiero
Dime por qué se ha terminado
Dices que esto era más fuerte
Está escrito en mi sangre

Oh amarte Susie
Amarte Susie
Mándame al norte
Conduce, Susie, conduce
Sabes que me dejas a un lado para descansar, descansar, descansar

Chup, chup...

Tantas veces me he preguntado
El precio de una chica como tú
Ahora me creo las mentiras que sin duda yacían en tu corazón
Por eso dime por qué me encanta ese verano
Por qué me estoy sintiendo mejor
Sólo por qué me estoy sitiendo mejor
Cuando me siento melancólico

Oh amarte, Susie
Amarte, Susie
Mándame al norte
Conduce, Susie, conduce
Sabes que me dejas a un lado para descansar, descansar, descansar

Chup, chup...

Me dijiste que me daba igual
Pero baby, eso es todo lo que veo
Intenté dejar que te movieses pero
Tú estabas pensando en otro amigo
Me dijiste que me daba igual
Pero baby, eso es todo lo que veo
No puedo aguantar, aguantar por ti
No puedo aguantar, aguantar por ti

Chup, chup...

Biografía

Australian Blonde es un grupo español de música indie procedente de Gijón. Empezó su andadura en los años 90Se forman en 1992 con Tito Valdés en el bajo, Roberto Nicieza en la batería y Fran Fernández (ahora Francisco Nixon) como guitarra y cantante. Tras varios conciertos ganan el concurso de maquetas de la Sala Maravillas, además de llegar a la final de un concurso realizado por la revista Rock de Lux. Desde ese momento fichan por la discográfica Subterfuge (la que pronto se convertiría en la Sub Pop española) y publican su primer álbum, Pizza Pop (1993), siendo considerados como grupo revelación por la crítica especializada.
Con el primer single extraído de su álbum debut, Chup Chup, llegan al estrellato, convirtiéndose en el himno de la generación indie de principios de los 90 en España, su sonido pop mezclado con distorsionados riffs de guitarra calaron hondo.

Triana - Tu Frialdad

Cada noche mi vida es para tí
como un juego cualquiera
y nada más,
porque a mí me atormenta
en el alma
tu frialdad.

Yo quisiera saber si tu alma
es igual
a la de cualquier mujer
porque a mí me atormenta
en el alma
tu frialdad

Y sueño con gran pasión
que vives para mí
como yo vivo niña
por ti.

Biografía

riana es un grupo musical español de rock andaluz de los años 1970 y principios de los 1980, formado por Jesús de la Rosa Luque (Sevilla) (voz y teclados), Eduardo Rodríguez Rodway (Sevilla) (voz y guitarra) y Juan José Palacios "Tele" (El Puerto de Santa María, Cádiz) (batería y percusión).
Sus tres primeros discos reflejan claramente las citadas tendencias. El Patio, su debut, tiene un gran éxito entre la juventud más inquieta, a pesar de una promoción prácticamente nula. Contiene dos canciones que se convierten en clásicos del grupo y crean escuela dentro del rock andaluz: Abre la puerta y En el lago, evocación soñadora de un viaje lisérgico.
En Hijos del agobio, 1977, editado en un momento muy especial de la historia de España, se abren paso los temas políticos: exaltación de la libertad ("La guitarra a la mañana le habló / de libertad", cantan en Rumor) y al mismo tiempo desconfianza de la política organizada ("todos pretenden saber y decir lo que piensa usted / con elegantes palabras y el gesto duro a la vez. / Queremos elegir, / sin que nadie diga más / el rumbo que lleva a la orilla de la libertad", en el tema ¡Ya está bien!).
Finalmente, Sombra y luz (1979) recupera los aspectos más progresivos; la música es más oscura y experimental que en los discos anteriores, con elementos de jazz (Sombra y luz) y mayor presencia de la guitarra eléctrica (Una historia). Sólo uno de los temas (Quiero contarte, reescritura en cierto modo de Abre la puerta) mantiene cierta frescura pop.

Van Morrison - Someone Like You

Someone like you
I've been searching a long time
For someone exactly like you
I've been travelling all around the world
Waiting for you to come through.
Someone like you makes it
All worth while
Someone like you keeps
Me satisfied. Someone exactly
Like you.
I've been travellin' a hard road
Lookin' for someone exactly like you
I've been carryin' my heavy load
Waiting for the light to come
Shining through.
Someone like you makes it
All worth while
Someone like you keeps
Me satisfied. Someone exactly
Like you.

I've been doin' some soul searching
To find out where you're at
I've been up and down the highway
In all kinds of foreign lands
Someone like you... [etc.]

I've been all around the world
Marching to the beat of a different
Drum.
But just lately I have
Realised
The best is yet to come.
Someone like you... [etc.]

Traducción

Alguien como tu
He estado buscando durante mucho tiempo
a alguien exactamente igual a uí.
He dado la vuelta al mundo,
esperando cruzarme contigo.
Alguien como tú hace que eso
merezca la pena.
Alguien como tú hace que me sienta
satisfecho. Alguien exactamente
como tú.
He viajado por duras carreteras,
buscando a alguien como tú.
He llevado mi pesada carga,
esperando que la luz llegara
y me iluminara.
Alguien como tú hace que me sienta
satisfecho. Alguien exactamente
como tú.


He estado buscando mi propia alma,
para averiguar donde estabas.
He ido y venido por autopistas,
en todos los países del extranjero.
Alguien como tú...


Recorriendo todo el mundo,
caminando al ritmo de un tambor diferente cada vez. Pero recientemente me he dado cuenta
de que lo mejor estaba por llegar.
Alguien como tú...

Biografía

George Ivan Morrison OBE (Belfast, Irlanda del Norte, 31 de agosto de 1945), más conocido como Van Morrison, es un cantante, compositor y músico norirlandés, con gran dominio de instrumentos como la armónica, la guitarra, el saxofón y el piano. Debido a su característica voz y al mestizaje de la música folk, blues, country y gospel que frecuentemente realiza en sus canciones, Morrison es ampliamente considerado uno de los cantantes y músicos más influyentes de la música contemporánea. En ese aspecto, el crítico musical Greil Marcus llegó a decir que "ningún hombre blanco canta como Van Morrison".
Conocido como Van the Man por sus seguidores, Morrison comenzó su carrera como cantante del grupo Them. Unos años más tarde, Morrison abandonó el grupo para iniciar una carrera en solitario.

"Someone Like You" es una canción del músico norirlandés Van Morrison publicada en el álbum de 1987 Poetic Champions Compose y como sencillo el mismo año.
"Someone Like You" fue incluida en las bandas sonoras de numerosas películas, entre las que figuran Only the Lonely, Prelude to a Kiss, French Kiss, One Fine Day, Proof of Life y El diario de Bridget Jones. La canción fue también publicada en los álbumes recopilatorios de 2007 Van Morrison at the Movies - Soundtrack Hits y Still on Top - The Greatest Hits.

Pulgarcito - ¡Qué demasiao! (1980)

Macarra de ceñido pantalón
Pandillero tatuado y suburbial,
Hijo de la derrota y el alcohol,
Sobrino del dolor,
Primo hermano de la necesidad.
Tuviste por escuela una prisión,
Por maestra una mesa de billar,
Te lo montas de guapo y de matón.
De golfo y de ladrón
Y de darle al canuto cantidad.
Aún no tienes años pa votar
Y ya pasas del rollo de vivir.
Chorizo y delincuente habitual
Contra la propiedad
De los que no te dejan elegir.
Si al fondo del oscuro callejón
Un Bugatti te come la moral.
A punta de navaja y empujón
El coche vacilón
Va cambiando de dueño y de lugar.
Que no se mueva nadie -has ordenao-
Y van ya quince atracos en un mes.
Tu vieja apura el vino que has mercao
Y nunca ha preguntao:
¿De dónde sale todo este parné?
La pasma va pisándote el talón,
Hay bronca por donde quiera que vas,
Las chavalas del barrio sueñan con
Robarte el corazón
Si el sábado las llevas a bailar.
Una noche que andabas desarmao
La muerte en una esquina te esperó,
Te pegaron seis tiros descaraos
Y luego desangrao
Te ingresaron en el piramidón.
Pero antes de palmarla se te oyó
Decir: “Que demasiao,
De esta me sacan en televisión”.


Pulgarcito era un cantante callejero,que con su guitarra y un platillo para que le echaran monedas cantaba en las puertas de las galerias preciados de Madrid.

Joaquin Sabina lo vio un dia y le regalo la cancion "que demasiao..." que tuvo mucho exito cada vez que la cantaba en la calle.

Sabina se llevó a vivir a su casa a este chico,lo adopto como sui fuera un hijo .

Pulgarcito seguia cantando todos los dias en la calle.Entonces un productor discografico le propuso grabar sus canciones en un disco.Pulgarcito le dijo que si,pero que la mayoria de las letras eran de un tal Joaquin Sabina.

Entones el productor hablo con Sabina y Pulgarcito grabó su primer disco y Sabina entro en la compañia de discos como compositor.Sabina en aquel momento no habia grabado ningun disco.
Pulgarcito le regaló esta canción a Joaquín Sabina.


Biografía

José Mercé - Mammy Blue

mamy, mamy, mamy, blue oh mamy blue (bis)
por que tu casa tan vacía por que cerrada noche y dia oh mamy dime donde estas hay dime despues de tanto caminar aquí me quiero consolar y ser de nuevo niño hay por ti
mamy, mamy, mamy blue oh mamy blue (bis)
me fuí muy lejos ya lo se me fuí creyendo por ser el un dia mas mas bello que tu hay mamy
aquel amor que no duro aquel amor que me dejo vencio vengo a ti mamy, mamy blue
mamy, mamy, mamy blue oh mamy blue(bis)
mamy, mamy, mamy blue oh mamy blue (bis)

Biografía

José Soto Soto, de nombre artístico José Mercé, es un reconocido cantaor de flamenco gitano nacido en Jerez de la Frontera (España), el 19 de abril de 1955, en el flamenco barrio de Santiago.
Miembro de una saga de cantaores gitanos, bisnieto de Paco de la Luz y sobrino de Manuel Soto. De niño cantó en la Escolanía de la Basílica de la Merced de Jerez, de donde toma su nombre artístico. Durante seis meses, trabajó en "el Tablao", en Cádiz, en la calle Santa María de la Cabeza, con Rancapino, Pepa de Utrera, Juanito Villar y la Perla de Cádiz.
A los trece años de edad, se marchó a Madrid para grabar su primer disco, acompañado a la guitara por Manolo Sanlúcar. Cantó en el tablao de Torres Bermejas junto a Mario Maya, Carmen Mora y Guito. Posteriormente y hasta 1983 trabaja en la compañía de Antonio Gades. En esta etapa participa en las películas "Bodas de sangre" y "Flamenco" de Carlos Saura. De la mano del compositor y productor Manuel Sánchez Pernía, José Mercé se consolida como artista de referencia en el panorama flamenco, gracias al disco Verde Junco en el que colaboraron artistas del calibre de Tomatito; Enrique de Melchor y Rafael Riqueni.

Muchachito Bombo Infierno - Siempre que quiera

Un día soñando en un sueño soñé, que estaba soñando contigo,
soñar con hacerte el amor y soñé que no estaba dormío,
sueño que sueño, piel con piel, calor con calor... cuerpo con cuerpo
y aquel color de tu pelo y tu piel a la vez, aún despierto y recuerdo.

Ojalá no te hubiera conocido nunca (x4)

Para no amarte siempre, para no verte sin verte,
para borrar tu recuerdo
del que siempre me acuerdo y nunca me deja en paz.
oh ouo ouo oh ouo (x2)
Aquel día en aquel sueño soñando soñé, que estaba soñando contigo,
bajo un cielo de estrellas mil, hay que ver, precioso, precioso.
Y en aquel mar que no nos pudimos bañar, por ser tan caprichosos.

ojalá no te hubiera conocio nunca (x4)
Pa no amarte.
oh ouo ouo oh ouo (x2)

Si algún día yo vuelvo a soñar intentaré, seguir con lo mismo
y diez minutos antes de dormir yo estaré...
siempre que quiera contigo,
siempre que tú quieras.

Ojalá no te hubiera conocio nunca (x4)

Para no amarte siempre, para no verte sin verte,
para borrar tu recuerdo
del que siempre me acuerdo y nunca me deja en paz
oh ouo ouo oh ouo (x2)

...ya no quiero mal de amores

Biografía

Muchachito Bombo Infierno es un grupo de música española procedente de Barcelona.
El grupo está liderado por Muchachito (Jairo Perera), cantante, guitarra y bombo, Tito Carlos (teclados), Josué "El Ciclón" (trompeta), Hector Bellino (batería), El Lere (contrabajo), junto a la "Gigoleto Brass" (saxos), Martin "Luxurius" y David "El Niño" (trombón), Oscar Bass y Alberto "El Jaguar del Paralelo" (trompeta) y el músico de los pinceles Santos de Veracruz (pintor que crea un cuadro en el escenario durante el concierto).

Poco a poco, los miembros de la banda se fueron juntando, para formar Muchachito Bombo Infierno, que se presentó en la sala Apolo de Barcelona en el 2004. Habían grabado una maqueta con la ayuda de Joan Garriga y Tomás Arroyos para promocionarse. Gracias al éxito del concierto, se les abrió la posibilidad de grabar un disco: "Vamos que nos vamos", del cual llevan vendidas más de 20.000 copias en España. En mayo del 2007 salió su segundo disco a la venta, que lleva por nombre "Visto lo visto" y la gira comenzó el 31 de mayo en su ciudad de origen Barcelona. Esta última gira termina el 27 de diciembre de 2008 en la misma ciudad, Barcelona, en un concierto celebrado en el Palau Sant Jordi.

Albert Pla-EL lado más bestia de la vida

Manolo era todo un macho de pelo en pecho
pero estaba algo cansado, estaba harto de su sexo
así que se afeitó y se depiló

y ahora Manolo es toda una mujer
desde que va por el lado de la vida más salvaje.
Sí Manoli por el lado salvaje de la vida.
Natalia era un poco pija libertina y sin manías.
Sus amantes mantenían su pisito de estudiante.
Pero eso sí, era muy decente
sus clientes eran ricos, finos y elegantes
y así sobrevive por el lado más salvaje de la vida.
Sí Natalia, por el lado más bestia de la vida.
Jaimito el camellito nunca dió nada
ni un toque por auí ni un toque por allá

si te quieres flipar tendrás que pagar
y es que en esta ciudad ya no hay nadie que no diga.
Hey amigo te vienes conmigo.
Eh Jaimito.
Aurelio se fue del pueblo, voy a comerme el mundo
era un poquito palurdo campechano y aburrido
y si ahora lo vieras en la discoteca
que marcha lleva venga venga venga
bailando por el lado más bestia,
sí el Aurelio por la pista más bestia de la vida.
María iba a mil por hora, iba muy deprisa
cuanto más ciega se ponía más agusto se sentía
acabó con ella una taquicardia
y su mejor amigoa ya me lo decía
es que María iba por el lado más bestia de la vida,
y sus amigas lo decían vas por el lado más bestia de la vida

Biografía

Albert Pla i Álvarez es un cantautor catalán, nacido en Sabadell (Barcelona) el 22 de septiembre de 1966. Suele cantar tanto en catalán como en castellano. Dota sus canciones de una particular personalidad extremada, a veces de cierto contenido polémico, y en otras ocasiones con un toque infantil. Ha colaborado con Manolo Kabezabolo, Robe Iniesta (Extremoduro), Fermin Muguruza (Kortatu, Negu Gorriak), Quimi Portet (El Último de la Fila), Kase.O (Violadores del Verso), Estopa, Quico Pi de la Serra y Kiko Veneno entre otros; además de homenajear a Pau Riba y Jaume Sisa en más de una ocasión. Su última colaboración ha sido con Estopa en el último trabajo de éstos, X Anniversarium.
Ha colaborado en producciones cinematográficas como Airbag, de Juanma Bajo Ulloa; A los que aman, de Isabel Coixet; y Honor de caballería, de Albert Serra. Además fue el protagonista de la obra teatral Caracuero de Helmut Krausser con más de 150 representaciones.
Además, su canción "Sufre como yo" es parte de la banda sonora de la película Carne trémula de Pedro Almodóvar.

Esta es la versión en castellano de Alber Pla "Walk on the Wild Side"

Joaquín Sabina - Y sin embargo

De sobra sabes
que eres la primera
que no miento si juro que daría
por ti la vida entera, por ti la vida entera.
Y sin embargo un rato cada día
ya ves
te engañaría con cualquiera
te cambiaría por cualquiera.
Ni tan arrepentido ni encantado
de haberme conocido, lo confieso
tú que tanto has besado tú
que me has enseñado
Sabes mejor que yo
que hasta los huesos
sólo calan los besos que no has dado
los labios del pecado.

Porque una casa sin ti es una embajada
el pasillo de un tren de madrugada
Un laberinto sin luz, ni vino tinto
un velo de alquitrán en la mirada.

Y me envenenan los besos que voy dando
y sin embargo cuando duermo sin ti
contigo sueño,
y con todas si duermes a mi lado,
y si te vas me voy por los tejados
como un gato sin dueño
perdido en el pañuelo de amargura
que empaña sin mancharla tu hermosura.

No debería contarlo y sin embargo
cuando pido la llave de un hotel
y a medianoche encargo
un buen champán francés
y cena con velitas para dos
siempre es con otra, amor, nunca contigo
bien sabes lo que digo.

Porque una casa sin ti es una oficina
un teléfono ardiendo en la cabina
una palmera en el museo de cera
un éxodo de oscuras golondrinas.

Y me envenenan los besos que voy dando
y sin embargo cuando duermo sin ti,
contigo sueño.
Y con todas si duermes a mi lado
y si te vas, me voy por los tejados
como un gato sin dueño,
perdido en el pañuelo de amargura
que empaña sin mancharla tu hermosura.
Y cuando vuelves hay fiesta en la cocina
y baile sin orquesta
y ramos de rosas, con espinas
Pero dos no es igual que uno más uno
y el lunes, al café del desayuno, vuelve la guerra fría
y al cielo de tu boca el purgatorio
y al dormitorio el pan de cada día.
(Repite este último párrafo)

Y me envenenan los besos que voy dando.

Biografía

Joaquín Ramón Martínez Sabina (Úbeda, Jaén, 12 de febrero de 1949), conocido artísticamente como Joaquín Sabina, es un cantautor y poeta español de éxito en países de habla hispana.
Ha publicado catorce discos de estudio, cuatro en directo y tres recopilatorios y colaborado con distintos artistas cantando dúos y realizando otras colaboraciones. También compone para otros artistas como Ana Belén o Miguel Ríos entre otros. Los álbumes en directo son grabaciones de actuaciones en las que ha intervenido en solitario o junto con otros artistas: La mandrágora (1981), junto a Javier Krahe y Alberto Pérez; Joaquín Sabina y Viceversa en directo (1986), junto a la banda Viceversa; Nos sobran los motivos (2000); y Dos pájaros de un tiro (2007), junto a Joan Manuel Serrat. En su faceta literaria ha publicado nueve libros con recopilaciones de letras de canciones o poemas publicados en el semanario Interviú.
En el año 2001 sufre un leve infarto cerebral que pone su vida en peligro, recuperándose unas pocas semanas más tarde sin sufrir secuelas físicas, pero el incidente influye en su forma de pensar y se ve inmerso en una importante depresión, lo que le lleva a abandonar los escenarios un tiempo. Tras superarla, publica su decimoctavo álbum, Alivio de luto (2005). El 17 de noviembre de 2009 publica Vinagre y rosas, su último álbum por el momento, del que ha vendido 200.000 copias en tan sólo un mes de su lanzamiento consiguiendo tres discos de platino.

Los Enemigos - Estás cuando te vas

Estás ( cuando te vas)


No lo pienses tanto
ni sé dónde ni sé cuándo.
Ya me aguanto,
sin despertar me levanto¿

¿Por qué no puedo dormir?
¿Por qué no sé qué decir?
Y... ¿qué hay que decidir?
Estar solo o estar sin tí.

Mira que lo intento
¿Sabes?, lo llevo muy dentro.
Ni veo el momento,
ni sé si es que me lo invento

¿Por qué no puedo dormir?
¿Por qué no sé qué decir?
Y... ¿qué hay que decidir?
Estar solo o estar sin tí.

Estás cuando te vas,
y te vas cuando estás,
estás cuando te vas,
cuando no estás si estás te vas.

Estás cuando te vas,
y te vas cuando estás,
cuando te vas,
y si estás te vas.

No lo pienses tanto
ni sé dónde ni sé cuándo.
Ya me aguanto,
sin despertar me levanto¿

¿Por qué no puedo dormir?
¿Por qué no sé qué decir?
Y... ¿qué hay que decidir?
Estar solo o estar sin tí.

¿Por qué hay que decidir?
Estar solo o estar sin tí.
Estar solo o estar sin tí.

Estás cuando te vas,
y te vas cuando estás,
estás cuando te vas,
cuando no estás si estás te vas.

Biografía

Surgen a mediados de los 80 en Madrid. El centro del grupo es su voz y alma Josele Santiago, personaje que aporta una marcada personalidad al grupo. Los Enemigos debutan con el disco Ferpectamente con un rock constante y unas letras descaradas y con diversos toques de humor un tanto salvaje, sin olvidar destellos de amarga derrota o crueldad, pero optimista al fin.

El grupo en ese momento estaba formado por Josele Santiago, Artemio Pérez y Michi que sustituía a Roberto Arbolea. Fino Oyonarte entrará en la banda en sustitución de Michi y se convertirá en un miembro importante del conjunto. En 1988 Los Enemigos lanzan Un tío cabal producido por Paco Trinidad, pero este será el último álbum con el batería Artemio Pérez que abandonará la banda sustituído por Chema Pérez. Josele, Fino y Chema serán finalmente Los Enemigos tracen la carrera discográfica del grupo.

Loquillo - Cadillac Solitario

Cadillac Solitario

Siempre quise ir a L.A.
dejar un día esta ciudad.
Cruzar el mar en tu compañía.

Pero ya hace tiempo que me has dejado,
y probablemente me habrás olvidado.
No sé que aventuras correré sin ti.

Y ahora estoy aquí sentado
en un viejo Cadillac de segunda mano
junto al Mervellé, a mis pies mi ciudad
y hace un momento que me ha dejado,
aquí en la ladera del Tibidabo,
la última rubia que vino a probar
el asiento de atrás.

Quizás el "martini" me ha hecho recordar
nena, ¨por qué no volviste a llamar?
Creí que podía olvidarte sin más
y aún a ratos, ya ves.

Y al irse la rubia me he sentido extraño,
me he quedado solo, fumando un cigarro,
quizás he pensado, nostalgia de ti
y desde esta curva donde estoy parado
me he sorprendido mirando a tu barrio,
y me han atrapado luces de ciudad.

El amanecer me sorprenderá
dormido, borracho en el Cadillac,
junto a las palmeras luce solitario
y dice la gente que ahora eres formal
y yo aquí borracho en el Cadillac
bajo las palmeras luce solitario.
Y no estás tú, nena.

Biografía

Sin que haya ninguna duda, Loquillo es la personificación de la rock star española.

Tipo duro de aspecto imponente es mucho más que un cantante de rock and roll al uso. Su estética combina el cuero de macarra de barrio con el dandy de traje de corte impecable y sombrero de ganster. No sabe tener la boca cerrada y sus declaraciones siempre están en el ojo del huracán. Si estás dispuesto a escucharle no dejará títere con cabeza, ataca a los medios y la industria discográfica, aunque sea su propia compañía de discos.

Sus opiniones son básicamente incendiarias. Ha coqueteado con la política aunque con el paso del tiempo, se ha ido desencantando del tema, pero no creas que se ha amansado, solo está observando para atacar en el momento mas inesperado.

Trabajador incombustible, disciplinado y tenaz, ha permanecido treinta años en el panorama de la música del país sin dejar de sorprender a nadie. Ni a sus fans a los que ha paseado por gran parte de los estilos del rock, ni a sus detractores que son muchos y feroces, rompiéndoles los esquemas una y otra vez con sus múltiples facetas, sus cambios de sentido, sus salidas de tono y sus aventuras extra musicales.

La Frontera - Diez minutos de pasión

" 10 Minutos De Pasión "


Frío era su corazón,
tan frío como el silencio,
sonríe al golpear
y brilla su cuero negro.

No hay velas encendidas
en la habitación,
su vida es un incendio.
El látigo roza su piel
diamantes rodean su cuello.

Pero nunca volvió
y yo esperando en la estación.
Diez minutos de pasión,
de pasión.

Noche vestida de azul,
crueldad vestida de negro,
sus ojos color de bronce
hielan como su aliento.

No tengas miedo del amanecer
estaré contigo hasta el fin.
Promesas que se fueron lejos,
lejos, muy lejos de aquí.

Pero nunca volvió
y yo esperando en la estación.
Diez minutos de pasión,
de pasión.

Pero nunca volvió
y yo esperando en la estación.
Diez minutos de pasión,
el juego termino,
su juego termino,
su juego termino.

Biografía

Después de participar en el festival de rock de Madrid con su "Duelo al sol" y conseguir el primer premio, editaron en 1.985 su primer LP titulado "La Frontera", un disco trepidante y lleno de grandes canciones como "La ley de la horca", "Pobre tahúr" o "Cuatro Rosas Estación", además de una gran adaptación de "Viva las Vegas"
esde que en el año 1.984 ganaran el Festival Villa de Madrid, Javier Andreu y Toni Marmota se mantienen incombustibles, acompañados actualmente por Nico Álvarez y Vicente Perelló.Con ocho discos de estudio, un directo, un básico y un recopilatorio tras veinte años de carrera musical, cuentan con una de las carreras más sólidas del panorama musical español.

Alarma - Frío

FRIO

El reloj de la suerte marca la profecía,
deseo angustia sangre y desamor
mi vida llena y mi alma vacía,
yo soy el público y el único actor

LAS OLAS ROMPEN EL CASTILLO DE ARENA,
LA CEREMONIA DE LA DESOLACION
SOY UN EXTRAÑO EN EL PARAISO,
SOY EL JUGUETE DE LA DESILUSION
ESTOY ARDIENDO Y SIENTO,
FRIO, FRIO

Grito los nombres pero nadie responde,
perdí el camino de vuelta al hogar
se que estoy yendo pero no se hacia donde,
busco el principio y solo encuentro el final

LAS OLAS ROMPEN EL CASTILLO DE ARENA,
LA CEREMONIA DE LA DESOLACION
SOY UN EXTRAÑO EN EL PARAISO,
SOY EL JUGUETE DE LA DESILUSION
ESTOY ARDIENDO Y SIENTO,
FRIO, FRIO

Termina el sueño suena el disparo,
soy el delirio soy la confusión
soy solo un verso que está equivocado,
mientras la muerte deja caer el telón.

LAS OLAS ROMPEN EL CASTILLO DE ARENA,
LA CEREMONIA DE LA DESOLACION
SOY UN EXTRAÑO EN EL PARAISO,
SOY EL JUGUETE DE LA DESILUSION
ESTOY ARDIENDO Y SIENTO,
FRIO, FRIO

Biografía

Manolo Tena nació en Madrid el 21 de diciembre de 1952. De orígenes extremeños y condición humilde, su niñez no fue lo que se dice, un camino de rosas. Conflictivo sí, pero sin llegar a transgredir las normas básicas de su época. Eso lo haría un poco más tarde.

No quiso estudiar y, desde muy joven, se puso a trabajar : fue botones, aprendiz de imprenta, dibujante, vendedor, camarero, etc. Con su primer sueldo se pago su primera guitarra de palo. Sus siguientes ingresos los invirtió en libros y discos, dando poco a poco forma a su creatividad y reforzando su rebeldía.

En sus comienzos, Manolo Tena empezó a actuar con el seudónimo de Lolilla Cardo cantando temas sociales con sarcasmo. Luego paso a tocar con bandas underground como Spoonful. También llegaron ocasiones de colaborar con Luis Eduardo Aute para su álbum Babel (1975). Dos años después colaboró en el Laboratorio Colectivos Chueca compuesto por personajes inquietos de la escena madrileña. Y del deseo de hacer algo por sí solo, nació su primer grupo: Cucharada. Fue la primera experiencia que hubo en España de fusión del rock and roll y teatro, con un look estrafalario que dio pie al lema del grupo: la entronización del harapo. Era un grupo tan escénico como musical

Después de la desaparición de Cucharada en 1980, Manolo Tena formó otro nuevo grupo: Alarma!!! muy marcado por el after-punk y el reggae, por lo que tuvo que enfrentarse a la incomprensión de unos y la admiración de otros que mitificaron un tema como Frío. Se grabaron " Alarma!!!" (1984), "En el lado oscuro" (1985) y otro disco que ni siquiera les dejaron grabar con canciones de puro rock and roll que nada tenían que ver con los circuitos comerciales. En 1986 el grupo no volvió a existir. Curiosamente Alarma sigue teniendo el reconocimiento de crítica y público después de tanto tiempo.

Burning - Una noche sin tí

BURNING UNA NOCHE SIN TI

Son las tres de la mañana y yo, sin poder dormir
doy mil vueltas en mi cama, sólo pienso en ti.
Que sé yo si estoy tan sólo, no puedo hablar con nadie.
Que se yo, si estoy tan solo, necesito tu amor.

Dan las seis, sintonizo a los Stones, recuerdos del pelo largo
viejos blues, queridísimo Eric Burdon.

Un sonido muy lejano llega a mis oídos
es el ruido de un cerrojo que abre una
dulce llave
Que se yo, si estoy tan sólo, quizás sólo sea un sueño.
Que se yo, si estoy tan sólo, necesito tu amor.

Dan las seis, sintonizo a los Stones, recuerdos del pelo largo
viejos blues, queridísimo Eric Burdon.
Dan las seis, sintonizo a los Stones, recuerdos del pelo largo
viejos blues, queridísimo Eric Burdon.

Biografía

Burning se formó en el barrio de la Elipa de Madrid coincidiendo con el final de la dictadura de Franco. Con una fuerte influencia de los grupos de rock ingleses , Toño Martín, Pepe Risi, Quique Pérez y Johnny Cifuentes se juntan para construír juntos una banda que haría historia.
El éxito en todo Madrid fue un hecho desde sus primeros discos y se convirtieron en un icono y en un referente del rock español tanto por su música como por su actitud. Con el paso de los años, a finales de los 70, publicaron sus discos más reconocidos, pero con ello también se sumergieron más en la movida madrileña y en todos los problemas que conllevaba.
Ello provocó las tiranteces y la marcha de Toño Martín, haciéndose desde aquel momento cargo de las voces Pepe Risi. Con él al frente, editaron en 1984 uno de los discos más maduros de la banda “Noches de Rock and Roll”.
Este tema está cargado de grandes temas, pero siempre hubo uno al que tuve especial cariño. Una gran balada de rock en la que hablan de desamor y rinden homenajes a sus grandes influencias, los Rolling Stones y Eric Burdon.
“Una Noche Sin Ti” es un tema en el que se respira la atmósfera de los 80, época en la que fue escrita. Y no, no es un tema atemporal, es un tema que puede estar orgulloso de tener un sonido tan digno de su época y tan poco común en España en aquellos años.

Macaco - Chan chan

Chan-Chan

De Alto Cedro voy para Macané
Luego a Cueto voy para Mayarí

El cariño que te tengo
Yo no lo puedo negar
Se me sale la babita
Yo no lo puedo evitar

Cuando Juanica y Chan Chan
En el mar cernían arena
Como sacudía el 'jibe'
A Chan Chan le daba pena

Limpia el camino de pajas
Que yo me quiero sentar
En aquel tronco que veo
Y así no puedo llegar

De Alto Cedro voy para Macané
Luego a Cueto voy para Mayarí

Biografía

Macaco es un grupo musical de Barcelona, creado en 1997 y liderado por Daniel 'Mono Loco' Carbonell. Los miembros, originarios de diversos países como Brasil, Camerún, Venezuela o España, donan a su música un color mezclado, con acentos electro de música latina y de rumba. Cantan en diferentes idiomas, entre ellos el español, portugués, francés, inglés, catalán e italiano.
Se forma en 1997 cuando El Mono Loco decidía poner en marcha un proyecto cosmopolita, ya intuía que el futuro pasaría por el diálogo multicultural, por la comunión de palabras y sonidos, de aromas y olores, de gustos y sabores. Para la banda lo natural es la mezcla, a través de la cual procuran buscar otros sonidos distintos. Es una banda donde confluyen el talento y el bagaje de una serie de músicos procedentes de Brasil, Cuba, Venezuela, Camerún, Zimbabwe y, por supuesto, España.
Su primer disco titulado El Mono en el Ojo del Tigre (Edel, 1999) fue editado en España, Francia, Italia, Bélgica, Suiza, Suecia, Holanda, Austria y Argentina. David Byrne remezclara Delaveraveraboom e invitó a Macaco a producir y mezclar a Los de Abajo o King Changó.
Con Ojos de Brujo, Chico Ocaña, (Mártires del Compás) el italiano Roy Paci, (Mau Mau, Radio Bemba) el brasileño Lenine o los senegaleses Touré Kunda como invitados de excepción, Rumbo Submarino (Edel, 2001) que obtuvo excelentes críticas y se presentó en los principales festivales europeos, del Womad al Grec, del Popkomm a La Mar de Músicas, del Couleur Café al Etnosur. Tras más de setenta conciertos en 2002, Macaco El Mono Loco aún tuvo tiempo de trabajar con Ojos de Brujo en "Barí", con Carlos Jean en "Back To The Earth" y con Amparanoia en "Enchilao". Y de participar en las bandas sonoras de "Amnesia" (2002), de Gabriele Salvatore (Óscar a la Mejor Película Extranjera por "Mediterráneo"), "Darkness" (2002), de Jaume Balagueró (Mélies de Oro en el Festival de Sitges por "Los sin nombre") y "A más" (2002), de Xavi Rivera, donde interpreta un pequeño papel junto a la actriz Najwa Nimri.
Macaco ha fundado su propia editorial (El Murmullo) y su propio sello discográfico, Mundo Zurdo, para grabar un disco, Entre raíces y antenas (2004), a partir del cual grabarían sus álbumnes en esa discográfica.
En 2006 publica nuevo disco, Ingravitto con colaboraciones de Mari de Chambao, Nação Zumbi, Bnegao, Muchachito Bombo Infierno ó Caparezza entre muchos otros.; y el tema Sideral como primer single.
En 2009 saca un vídeo en colaboración con National Geographic llamado Moving. En el vídeo aparecen varios artistas reconocidos mundialmente como Juan Luis Guerra y Juanes, y actores como Javier Bardem y Javier Cámara. El tema se usó como sintonía oficial de la serie de actos en conmemoración del Día de la Tierra, que organizó National Geographic el día 22 de abril de 2009. La canción fue objeto de polémica cuando el partido de extrema derecha Falange Española lo usó en su video para la campaña electoral para las Elecciones al Parlamento Europeo de 2009. Por este hecho, el grupo, a través de su compañía, EMI, hizo público un comunicado en el que explicó que estudiaba demandar a ese partido por uso "ilícito y ofensivo" del tema y por "vulneración de los derechos de propiedad intelectual".

Chan Chan es una canción de son compuesta por el cantante cubano Compay Segundo, que trata de dos personajes, 'Juanica' y 'Chan Chan'. La canción es una de sus últimas composiciones y se escribió en 1987. Chan Chan la grabaron tanto Compay Segundo como varios artistas cubanos, aunque la versión más conocida, y la que obtuvo fama mundial es la primera pista del disco Buena Vista Social Club, con Eliades Ochoa e Ibrahim Ferrer.

Ramoncín - Hormigón, mujeres y alcohol

Litros de alcohol
corren por mis venas, mujer.
No tengo problemas de amor,
lo que me pasa es que estoy loco por privar.

No te preocupes más por mi.
Voy a dejar esta ciudad.
Ya no te voy perseguir,
Solo te pido una vez más...

Salta hacia atrás,
o quitate la ropa, mujer.
No provoques más mi pasión
que llevo un fuego dentro que no lo puedo contener.

Lluvia de alcohol
moja mi cabeza al salir
de la habitación del hotel
donde nos lo hicimos la noche en que te conocí.

No necesito más de ti.
Ya no me puedes engañar.
He cambiado tu colchón
por una botella de champán.

Litros de alcohol
corren por mis venas, mujer.
No tengo problemas de amor,
lo que me pasa es que estoy loco por privar.

Biografía

(Juan Ramón Martínez Márquez; Madrid, 1955) Cantante y compositor español de rock cuya aparición a mediados de los setenta en el panorama musical español llegó a desencadenar una verdadera revolución por lo provocativo de su estética y las letras de sus canciones, más próximas inicialmente al punk británico que al rockCriado en el barrio madrileño de Vallecas (El punk de Vallecas fue uno de sus primeros alias), sus primeras inquietudes artísticas le encaminaron a frecuentar los locales de ensayo de los grupos de teatro independiente. Pero la irrupción del punk le aproximó a la música y en 1978, poco después de haber debutado en el Ateneo de Madrid, apareció su primer álbum, titulado Ramoncín & WC.

Su actuación en un programa de la Televisión Española motivó en su día la reacción de los sectores más conservadores de una sociedad española en plena transición. Por su contenido, temas como El rey del pollo frito o Marica de terciopelo tuvieron difícil acceso a la mayoría de emisoras, pero se convirtieron en himnos juveniles gracias a los conciertos en directo, que pronto extendieron su fama.

En 1979 vio la luz Barriobajero, continuación perfecta de su trabajo de debut, con ventas casi similares al primero, y en 1981 salió al mercado Arañando la ciudad, en el que su propuesta punk inicial iba dando paso a un rock más clásico. Entretanto, las nuevas formaciones de principios de los ochenta (Radio Futura, La Mode, Golpes Bajos) se mostraban en general más preocupadas por la estética e interpretaban letras menos comprometidasAsí, en plena eclosión del pop español, los planteamientos de Ramoncín comenzaron a quedar un tanto desfasados, aunque siguió contando con numerosos seguidores. Durante unos meses, incluso, la prensa musical recogió la polémica entre partidarios de una y otra propuesta. Ramoncín seguiría manteniendo importantes índices de ventas con sencillos como Hormigón, mujeres y alcohol y Putney Bridge.

Acabada la etapa más creativa e innovadora de su carrera, los constantes cambios de sello discográfico acabaron perjudicando el resultado de trabajos como ¡Corta! (1982), Ramoncinco (1984), Como el fuego (1985), La vida en el filo (1986) o Fe ciega (1988). Cada vez más alejado de la música, comenzaron a ser frecuentes sus incursiones en la prensa o su presencia en diversos programas de televisión (como comentarista o incluso como presentador). A tales actividades se dedicaría principalmente tras la edición en 1990 de su álbum en directo Al límite, vivo y salvajeFigura polifacética, Ramoncín se ha interesado también por otras manifestaciones artísticas. En 1979 publicó el libro de poemas Animal de ojos caídos, prologado por Francisco Umbral. Participó como actor en las películas Verano infernal y Rossa del bar; e interpretó el papel de Theo Sarpo en la obra teatral Piaf. Más tarde, en 1986, actuó y llevó la dirección musical de Negro seco. En 1988 trabajó a las órdenes de Antonio Isasi en El aire de un crimen, película que se presentó a competición oficial en el Festival de Cine de San Sebastián de ese año.

En enero de 1989 fue nominado como mejor letrista al premio IberPop 89. Ya en los 90 publicó un diccionario del lenguaje de la calle, El tocho cheli (1993), del que preparó una segunda edición, El tocho cheli II (1996). Todavía en 2001 lanzó un nuevo disco, Ángel de cuero, un recopilatorio en el que puede revisitarse su carrera musical a través de 25 canciones grabadas entre 1978 y 1990.

Extremoduro - Quemando tus recuerdos

Vivir a la deriva, sentir que todo marcha bien. volar siempre hacia arriba, y pensar que no puedo perder.
voy a hacer un tambor de mis escrotos, sólo dejó, dejó sólo una foto. voy a hacer un tambor de mis escrotos, sólo dejó, dejó sólo una foto.
y vivir, qué cuesta arriba, y sentir que no sé qué hago aquí. y andar siempre arrastrado, y perder, que no puedo pensar.
voy a hacer un tambor de mis escrotos, sólo dejó, dejó sólo una foto. voy a hacer un tambor de mis escrotos, sólo dejó, dejó sólo una foto.
y cada vez que la miro, me pongo malo. cada vez que la miro me salen granos. cada vez que la miro me pongo tieso. cada vez que la miro me pega el palo. cada vez que la miro me se encoge el alma. cada vez que te miro te como el higo. cada vez que la miro me como el tarro. cada vez que la miro me tiro al barro.
me acuerdo de sus caricias, y la memoria me engaña. me se come la desidia, y me cuelgan las arañas.
voy a empaparme en gasolina una vez más, voy a rasparme a ver si prendo. y recorrer de punta a punta la ciudad, quemando nuestros malos sueños.
voy a empaparme en gasolina una vez más, voy a rasparme a ver si prendo. y recorrer de puta a puta la ciudad, quemando todos tus recuerdos.
no, vestida de colores, se fue, ¿dónde está? no, vestida de colores, quizás, no existió jamás. no, vestida de colores, quizás, amanecerá.
p.d. vivo en un vertedero, me acuesto con la luna qué importa ser poeta o ser basura.
qué importa que me engañes, y luego me sonrías, si sólo eras la yegua que yo más quería.
no necesito verte pa saber que estás conmigo y relincho de alegría siempre que te miro.

Bigrafía

Extremoduro es un grupo español de rock fundado en Plasencia (Cáceres) en 1987. Ellos mismos han definido su estilo como "rock transgresivo" aunque se le suele catalogar como rock urbano1 . El fundador, líder, vocalista y guitarrista extremeño "Robe" Iniesta ha sido el único miembro estable a lo largo de su historia, aunque Iñaki Antón "Uoho" , productor y guitarrista vasco inició su colaboración con el grupo en 1993 integrándose paulatinamente hasta ser el miembro más activo junto al propio Robe. Completan la formación Miguel Colino al bajo y José Ignacio Cantera a la batería.

AViador Dro - Selector de frecuencias

He repasado mis cintas de recuerdos
cuando volabas conmigo
erguidos en la cima del mundo
desafiando su sonido
ahora tu cuerpo yace hibernado
en una capsúla especial
y solo puedo estrechar el vacío
y solo puedo esperar

Casi no hay luna esta noche
tengo parado el reloj
camino por el aeropuerto
buscando tu constelación
he vuelto a mi viejo hangar
donde aprendí a pilotar
he puesto a punto mi biplano
mientras comienza un temporal

Selector de frecuencias
selector de frecuencias
selector de frecuencias
selector de frecuencias

Quizás hoy veas
lo que yo no he visto
el aerodromo
donde todo empezo
nuestro trabajo
nuestro amor
y el nuevo desarrollo
de la industria

He despegado con la lluvia
el viento azota mi rostro
quiero encontrarte en las estrellas
quiero verte brillar de cerca
los rayos cruzan a mi lado
saludando al aeroplano
y yo me siento una vez más
el triunfo de la creación

Selector de frecuencias
selector de frecuencias
selector de frecuencias
selector de frecuencias

Quizas hoy llegues
donde yo no llegue
otros mundos
otras estrellas
para empezar
otra vez
desde mucho
más alto

Aviador Dro



viador Dro es el nombre abreviado del grupo liderado por Servando Carballar, El Aviador Dro y sus Obreros Especializados. Su nombre es un homenaje a la ópera El aviador Dro (1915), poema trágico en tres actos del músico futurista Francesco Balilla Pratella (1880-1955).
El grupo se crea en Madrid en 1979 y son los pioneros del pop electrónico en España, en la estela de bandas norteamericanas como Devo o los alemanes Kraftwerk. Entre sus éxitos destacan Programa en Espiral, Nuclear sí, Selector de Frecuencias, La Chica de Plexiglás, Amor industrial, etc.
El año 1982 y con una incipiente compañía independiente llamada DRO publicaba en su referencia de catálogo número diez el álbum Alas sobre el mundo, presentado como "un fascinante elepé de El Aviador Dro". Allí estaban sus clásicos por excelencia como Brigada demolición o Selector de frecuencias.
En 1983, Aviador Dro y sus Obreros especializados se atrevieron incluso con un doble conceptual llamado Síntesis -siendo un disco la tesis y el otro la antítesis-, que llevaba el añadido de un voluminoso manifiesto. Eran los tiempos en los que el pop electrónico triunfaba.
Ingravidez supuso los últimos trabajos de la propia estructura de DRO.
Posteriormente, El Aviador Dro ha sabido evolucionar con el tiempo, adaptando su estética con cada nuevo disco. Entre ellos están: Trance 4000, Cyberiada (disco en directo), Opera Científica, un doble cd que reunía sus éxitos y canciones nuevas y readaptadas. Mecanisburgo llegó en el 2000, y tras él, Confía en tus máquinas (2004) y Candidato futurista (2007).

Asfalto - Días de escuela

Bien abrigado
llegaba al colegio
1960, no hace mucho tiempo
sentados frente a una cruz
y ciertos retratos
entre bostezo y bostezo gloriosos himnos pesados.
Despertamos en pupitres de dos en dos
aún recuerdo el estrecho bigote de Don Ramón
y la estufa de carbón frete al profesor
la dichosa estufa que no calienta ni a Dios.

Suena el timbre, al fin...!
bocadillo, recreo, evasión
una tortura más antes del juego
la leche en polvo y el queso americano.

Sales tú, la ligo yo
te cambio los cromos, te juego al tacón
salta tú y el gordo después
apuremos el tiempo que ya nos meten dentro.

Dos horas de catecismo
en mayo la comunión
la letra con sangre entra, otro capón!
tarea para mañana, puesto el abrigo
otra copla a los del cuadro y hasta mañana Don Ramón.

Ahora tú qué pensarás, si cuanto más me oprimían
más amé la libertad.
Es ati a quien canto hoy, enseña a tus hijos
enseña a tus hijos a amar la libertad.

Asfalto

Es comprensible que el grupo pionero en delimitar el sonido del rock urbano se llame Asfalto.

Julio Castejón es el alma de este grupo siempre respetado pero actualmente poco reivindicado por la memoria colectiva. Gracias al empeño de Castejón el grupo no visitó el depósito de cadáveres cuando, después de publicar su debut en el 78, José Luis Jiménez y Lele Laina lo dejaron desangrándose para dar vida a Topo.

Cuando todo indicaba funeral a la vista apareció el teclista Jorge G. Banegas y su capacidad de compenetración con Julio para componer canciones que erizan la piel. Enseguida el enfermo terminal se levantó de la cama y empezó a cobrar una salud de hierro.

El grupo fabricó entre finales de los 70 y principios de los 80 un rock urbano inédito hasta el momento entre los sonidos heavies de bandas como Barón Rojo y Obús y el sonido acaramelado de los grupos de pop. El integrismo rockero de aquellos años no soportaba ningún atisbo de heterodoxia y los condenó a cierto injusto ostracismo.

Su pertenencia a tierra de nadie les privó de mayor esplendor en la hierba, pero a cambio les permitió parir discos imprescindibles en la historia del rock español: su debut en el 78 y esa obra maestra parida en el 83 titulada “Más que una intención”. Allí puso su envolvente y cálida voz Miguel Oñate, un tipo con aura hippie que subrayaba tanto lo que cantaba que te hacía creer que guardaba un rotulador rojo en la garganta.

Asfalto glosan en sus canciones lo cotidiano, las pequeñas tragedias o alegrías de lo cercano. Son más amigos de fotografiar el detalle que de retratar estampas demasiado aparatosas.

Vivieron sus arranques con Chapa y con el alumbramiento de cuatro magníficos discos y canciones emblemáticas (“Capitán Trueno”, “Días de escuela”, “Mujer de plástico”, “La otra María”).

Luego gozaron de una época creativa de vacas gordas como ballenas cuando parieron la trilogía compuesta por el “Más que una intención”, “Cronophobia” y “Corredor de fondo”.

En el 87 recuperaron la formación inicial, celebraron sus quince años como banda, pacificaron su sonido y entraron en aparente hibernación en el 95 tras un disco titulado “El planeta de los locos”, que parecía cerrar la carrera anudándose con el histórico primer álbum como un satélite que completa su ciclo.

Su carrera ha marcado varios hitos: fueron los primeros en grabar un disco con Chapa, los primeros en tocar en Londres y en el mítico Marquee Club, los primeros en realizar una gran gira organizada, los primeros en editar un recopilatorio, los primeros en publicar un disco doble de estudio (Déjalo así), los primeros en autogestionarse, los primeros en grabar un video-elepé (Más que una intención).