Los Caballeros de la Quema - La noche que me echaste

La noche que me echaste caminé dos horas dando pena por ahí
con un tractor en la garganta, pateando latitas,
más solo que un chihuahua
¿por qué siempre termina así?,
¿por qué mordemos lo que nos acaricia?
Me metí en un bar. Encontré gente.
Busqué amigos, tomé una ginebra sin hielo.
Un estúpido de dientes bien peinados preguntó por vos
La noche que me echaste me rompiste como un diario de ayer...
La banda tocaba buenos blues bastante mal
y yo desafinado como un piano de segunda guerra.
¿por qué se termina así?
amores que se ahogan en vasitos de veneno
"no sé que decir. No tengo palabras..."
Que lástima. Alguna vez fuimos hermosos.
¿Así que el viaje era esto?,
¿Así que hay que desearse suerte?
La noche que me echaste...
Se me acercó una morocha, "estás triste pero lindo"
pensé en decirle OK, "¿querés ser mi lexotanil?
vamos a coger hasta que duela,
hasta que caigan a cachos
una a una las lágrimas,
pero sería un error...
lágrimas correctas en el culo equivocado otra vez.
Enfermedad otra vez.
La noche que me echaste...
Mangueé otra ginebra. Me metí en el baño,
mi cabeza ya era una procesión vikinga.
Algunos siguen saludando simpáticos,
"los escuché en la radio"
le dije a un amigo: "socorro, no llego ni al bondi,
sacame de acá"
me metió en un auto. Y después en mi cama.
El techo que gira y las luces se caen.
La noche que me echaste...
Después de vomitar se hizo de día.
Escondí el despertador
. Me lavé la boca. Me espié en el espejo.
Todavía quedaba algo...
sonreí por primera vez,
"¿maricón que vas a ser?, ¿un tango con patas?
Descolgué el teléfono.
Antes de morirme escuché a Zappa que cantaba:
"los corazones rotos son para los imbéciles..."
Seguro tiene razón.

Biografía

Oriundos de Morón, Los Caballeros de la Quema se formaron a mediados de 1990 y lanzaron en 1991 su primera producción independiente, "Primavera negra".

Salieron al ruedo comercial con un buen álbum en 1993 ("Manos vacías"), que tras un pequeño tiempo de éxito, desapareció de las radios comerciales. Joaquín Sabina quedó impresionado con este disco y los contactó para abrir su show en el estadio de Ferro.

En mayo del '94, 3000 espectadores se reúnen en la 9 de Julio en recuerdo de Walter Bulacio (asesinado por la policía en un recital de Los Redondos) para escuchar a Los Caballeros de la Quema, La Renga y Los Piojos. En noviembre telonearon el show de Aerosmith y Jimmy Page, en Velez y presentaron masivamente su segundo disco, "Sangrando" (1994).

Carro Villa fue reemplazado por Patricio Castillo y con esta nueva formación encararon la gira del Nuevo Rock Argentino por el interior.
En el comienzo de 2002, Los Caballeros anunciaron escuetamente a través de un texto en su website, que habían decidido separarse. El casamiento de Iván Noble con Julieta Ortega (hija del cantante y político Palito Ortega) había sido determinante.

Maldita Vecindad - Kumbala

Luz
roja es la luz
luz de neón
que anuncia el lugar
baile kumbala bar
y adentro la noche es
música y pasión
Sol
no entiendes lo que pasa aquí
esta es la noche
y de la noche son
las cosas del amor
el corazón a media luz
siempre se entregará
Mar
todo el ambiente huele a mar
mucho calor
sudores en la piel
sudor sabor a sal
y en la pista una pareja
se vuelve a enamorar
Una risa, una caricia
y en la pista una pareja
se vuelve a enamorar
Un sabroso y buen danzón
a media luz el corazón
y en el kumbala todo es
música y pasión

Biografía

Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio es un grupo musical mexicano, formado en la Ciudad de México que fusiona ritmos como el rock, el ska, reggae e influencias tradicionales de la música mexicana como el danzón y el bolero. Son pioneros en Latinoamérica por hacer rock con fusión como Mano Negra o Los Fabulosos Cadillacs. Fundado en 1985, es uno de los grupos más influyentes y precursores del rock mexicano.
Se hicieron populares con temas como Mojado, Un poco de sangre, Cocodrilo, Pachuco y Un Gran Circo, que narran los problemas, aventuras y belleza de una sociedad ansiosa de mejorar su status económico. Incorporaron a su música y atuendos influencias de la década de los cincuenta como la cultura chicana, los pachucos y los zoot suits.1 Apoyan causas y movimientos de izquierda.

Viejas Locas - Balada para otra mujer

Hace tiempo que ella no esta
Se fue un día, no quiso avisar
Yo creía que estábamos bien
Pero un día decidió volver...
... y me dijo que se fue
que la habían "engañado"
pero ahora decidió volver.
Y le dije que perdone
Pero estaba ocupado,
Atendía a otra mujer.

Biografía

La historia comenzó en un baño del colegio Comercial Nº 2 de Villa Lugano, en el sur de la ciudad de Buenos Aires, donde, tres pibes de barrio gestaron la idea de armar una bandita. La bautizaron Viejas Locas debido a que a su cantante de entonces lo apodaban de esa forma, cuenta Mauro Bonom, primer cantante de la banda. Los otros dos que estaban colgados eran Bachi, que tocaba el bajo y Diego Cantoni, quien se encargaba de la guitarra. Y estos tres adolescentes obviamente rondaban por ahí en busca de un batero. De esa manera conocieron a Cristian ´´Pity´´ Alvarez, quien hacía seis meses que estaba aprendiendo a tocar la guitarra y andaba con ganas de formar una banda. Para colmo, también era fana de los Stones. La química fue inmediata y no tardaron en juntarse para ensayar. Al baterista lo llevó el Pity. Se llamaba Gastón Mansilla. El quinteto hizo su debut en vivo con dos temas propios en 1990. Hicieron un laburo de boca en boca para juntar esa noche a 60 personas. Ya se evidenciaba que el liderazgo estaba en manos del Pity. Este se encargó desde el primer momento de escribir las letras. El año entrante trajo problemas para Viejas Locas. Casi se produce la separación, debido a que los tres fundadores se desinteresaron del proyecto para direccionar sus vidas hacia otros horizontes. Tal fue el caso de Mauro, que se dedicó a full a la facultad. Pero Pity no se desanimo. Tomó el toro por las astas y se puso la banda a sus espaldas. Ingresaron al grupo Fachi (bajo), Pollo (guitarra) y Abel (batería). Todos fueron entrando por amigos o por los mismos pibes de la banda, y una curiosidad es que Fachi y el Pollo, antes de entrar en la banda, y sin conocerse, íban a ver a Viejas Locas. Pero todavía faltaba un cantante, probaron a varios pero como ninguno los convencía fue Pity quien agarró el microfono. Mas tarde ingresaron como integrantes estables Peri (armónica), Juancho (saxo) y Burbujas (piano). A partir de entonces fue como comenzar de nuevo. Circularon por pubs pequeños compartiendo escenarios con otras bandas. La popularidad de Viejas Locas creció gracias al "boca a boca" y a la creatividad nacida de un bajo presupuesto. Como las pintadas con aerosol y una nueva estrategia publicitaria, barata y efectiva: pegar calcomanías junto al timbre de los colectivos. Ya para 1993, tras haberse presentado en varias ocasiones en el desaparecido local La Cueva, los dueños los convocaron junto a otras bandas para que participaran de un compilado que se llamó ´´Una noche en La Cueva´´. Y Viejas Locas siguió tocando y en 1994 grabaron un demo que repartían gratis en los shows. Esa forma de publicidad los favoreció, porque los pibes escuchaban los casetes, se los pasaban a sus amigos y así se fue haciendo, de a poco, una pequeña pero creciente legión de seguidores. En uno de los tantos shows que el grupo ofreció en Capital Federal, los vio en vivo un representante de Polygram (el mismo que llevo a La Renga a esa discográfica). Se quedó impresionado por la química que se establecía entre la banda y su público. Este los contrató para la multinacional y así fue como editaron su primer disco. Entran a grabar a mediados de ese año mas o menos pero el disco recién sale a principio de 1996. El título del CD debut es ´´Viejas Locas´´, Los shows continuaron y cada vez aumentaba mas la cantidad de público que seguía a la banda. Hasta que en 1997 entraron nuevamente a un estudio de grabación para registrar los nuevos temas y darle forma a lo que sería ´´Hermanos de Sangre´´, el segundo trabajo de Viejas Locas. Con ´´Hermanos de Sangre´´ la popularidad de la banda aumentó mas y se le presentó a Viejas Locas una gran posibilidad: tocar como soportes de los Stones. Cuando se supo que Los Rolling Stones volverían a tocar en Buenos Aires todo el mundo pensó que los Ratones Paranoicos serían nuevamente los teloneros. La cuestión fué que los Ratones no cerraron el tema dinero con la productora, así inmediatamente se pensó en Viejas Locas. Participaron como teloneros en cuatro de los cinco shows que los stones dieron en River, además en estas presentaciones estrenaron un set de vientos. Ser soportes de los Stones les permitió poder ser vistos y escuchados por mucha gente, que también pudieron apreciar el show de trapos y bengalas que se daba en los recitales de Viejas Locas en Cemento. Antes de entrar a grabar el tercer disco de la banda, se produjo otro gran acontecimiento que esperan todas las bandas de rock en la Argentina: tocar en Obras. Después del debut en Obras , vuelven a meterse en un estudio para grabar ´´Especial´´ que contó con el prestigioso productor Nigel Walker. Viejas Locas se reafirma cada vez como banda de peso dentro del rock local. Sin embargo, aún hoy en pleno éxito comercial, los chicos no olvidan sus raíces humildes y mantienen bajo el precio de las entradas a sus shows porque dicen conocer en carne propia los límites de su público.

Gustavo Cerati - Lago en el cielo

Un lago en el cielo
quiero ser suave
para evitar tu dureza
apago tu fuego
enciende mi agua
puede que no haya certezas

Vamos despacio
para encontrarnos
el tiempo es arena en mis manos
sé por tus marcas
cuanto has amado
más de lo que prometiste

Hoy te apuré
(estaba tan sensible)
son espejismos que aumentan la sed
si adelanté no me hagas caso
a veces no puedo con la soledad

Vamos despacio
para encontrarnos
el tiempo es arena en mis manos.
sé por tus marcas
cuanto has dejado
para olvidar lo que hiciste
sentir algo que nunca sentiste

Sos el paisaje más soñado
y sacudiste las más sólidas tristezas
y respondiste cada vez que te he llamado

Vamos despacio
para encontrarnos
el tiempo es arena en mis manos
un lago en el cielo
es mi regalo
para olvidar lo que hiciste
y sentir algo que nunca sentiste
hacerte sentir
algo que nunca sentiste

Biografía

Gustavo Cerati nació el 11 de agosto de 1960 en la ciudad de Buenos Aires. A los nueve años inició sus estudios de guitarra, a los doce años conformó un trío con el cual se presentaba en fiestas particulares, participó en los eventos que se realizaban en el colegio religioso al que concurría, y llegó a dirigir el coro de la iglesia.
Estudió publicidad en la Universidad del Salvador, donde en 1982 conoció a Zeta Bosio. Más tarde y gracias a un contacto hecho por su hermana, Gustavo Cerati y Zeta Bosio conocieron a su colega Charly Alberti. El trío formó la banda Soda Stereo.
Un año después los tres empezaron a tocar en bares y locales del circuito roquero de Buenos Aires. A comienzos de 1984 ya eran figuras conocidas en el circuito roquero y antes de lanzar su primer álbum sus canciones ya sonaban en la radio de Buenos Aires.
Durante el auge de Soda Stereo, Cerati se animó con algunos proyectos independientes en forma simultánea, y luego de editar 14 álbumes se separaron amistosamente. Antes de retirarse hicieron una gira mundial, que incluyó a México, Venezuela y Chile. Finalizaron el periplo en el estadio River Plate de Buenos Aires.
Pero antes de la disolución, en 1993 Cerati debuta como solista con el disco "Amor amarillo". De primera impresión, este resulta un disco ecléctico con límites equidistantes en la dulzura acústica y el fragor technodélico. Hasta podría pensarse en "Colores santos" (1992), el álbum firmado por Cerati en sociedad con Daniel Melero, como el tímido esbozo de la intención sonora ahora pasada en limpio.
Cerati se unió a tres músicos chilenos no profesionales (Andrés Bucci, Guillermo Ugarte, y Christian Powditch), constituyendo Plan V, proyecto electrónico que se plasma en dos discos: "Plan V" (1996), de origen trasandino; y el segundo trabajo "Plan Black V Dog", que fue compartido con los ingleses Black Dog, y editado en el año 1998.
Tras la disolución de Soda, en 1997, tanto Cerati como Alberti y Bossio se alejaron temporariamente de los escenarios, pero a mediados de 1999 Cerati presentó "Bocanada", su siguiente LP solista. Este material fue grabado parcialmente en los Abbey Road de Londres, y contó con la participación de Flavio Etcheto en teclados, Leo García en coros y voz, Fernando Nalé en bajo, y Martín Carrizo en batería. Esta banda lo acompañaría en las giras de presentación, tanto por Argentina como por Latinoamérica. Para el tema "Verbo Carne" fue convocada una orquesta de 48 músicos.
En el 2001 debutó como actor, en la película "+bien", del director Eduardo Capilla. Compuso también la banda de sonido, nominado como Mejor Album Instrumental Pop para los Grammy Latinos.
En ese 2001, Cerati encaró quizás su proyecto más ambicioso. Se trata de "11 episodios sinfónicos", como su nombre lo indica, una interpretación con orquesta clásica de distintas canciones de su carrera, entre las que sobresalen "Persiana americana", "Canción animal" y "Bocanada". La gran presentación de éste material tuvo lugar en el Teatro Colón de Buenos Aires, y también en diversos teatros y estadios de Venezuela, Santiago, México y Mendoza.
"Siempre es hoy" es su tercer disco solista (2002). Su banda estaba integrada por Flavio Etcheto (samplers), Fernando Nalé (bajo), Leandro Fresco (teclados y coros), Pedro Moscuzza (batería) y DJ Zucker (scratches y loops). A ellos se le sumaron varios músicos invitados, como por ejemplo Charly García y Domingo Cura.
En 2003 edita "Siempre es Hoy: Reversiones" el cual propone versiones remixadas por distintos artistas sobre los temas del disco "Siempre es Hoy". Incluye versiones de los ganadores del concurso de remixes que se realizó por medio de su sitio web y una selección de versiones realizadas por artistas argentinos y de México y Alemania. La forma en que se realizó el concurso es inédita ya que los usuarios dispusieron de todas las pistas del tema por separado. Se recibieron 350 temas de los que se eligieron dos. El disco tiene formato de disco doble y también fue editado un vinilo con 4 de los temas seleccionados.
En 2003 edita además su primer DVD, el cual contiene el concierto completo de "11 Episodios Sinfónicos" grabado en el Teatro Avenida de la ciudad de Buenos Aires.
En el 2006 vuelve a los estudios para lanzar su siguiente album: "Ahi vamos", un disco ecléctico, cargado de nuevas melodias producto del a creatividad del artista. Co-producido por Cerati y Tweety González, "Ahí Vamos" trae 13 nuevas canciones y cuenta con la participación de grandes músicos como Richard Coleman, Fernando Nalé, Leandro Fresco, Tweety Gonzalez, Emmanuel Cauvet, Fernando Samalea, entre otros.
Luego de este lanzamiento, la espera por volver a verlo junto a sus compañeros al frente de Soda Stereo finalmente acabó a fines de 2007. La vuelta de la banda se concretó con la gira "Me verás volver", que comenzó en Argentina el 19 de octubre y terminó el 21 de diciembre de 2007, en River Plate.
En el año 2009 Cerati retoma su carrera en solitario y edita "Fuerza Natural". Este quinto trabajo de estudio contó con la producción artística del propio Gustavo y del venezolano Héctor Castillo. A lo largo de 14 temas que componen este álbum, Cerati da rienda a su lírica y a todo su poder compositivo, en lo que él mismo considera es su "disco más libre".

Soda Stereo -Música ligera

Ella durmio al calor de las masas
y yo desperté queriendo soñarla
algún tiempo atrás pensé en escribirle
y nunca sortié las trampas del amor

De aquel amor de música ligera
nada nos libra, nada mas queda

No le enviaré cenizas de rosas
ni pienso evitar un roce secreto

De aquel amor de música ligera
nada nos libra, nada más queda

De aquel amor de música ligera
nada nos libra, nada mas queda.

Biografía

Soda Stereo fue una banda de música rock argentina formada en Buenos Aires en el año 1982 por Gustavo Cerati (guitarra y voz), Héctor "Zeta" Bosio (bajo y coros) y Carlos Alberto Ficicchia (Charly Alberti, batería). Es considerada una de las más importantes de la historia del rock iberoamericano. En 1997 se disolvió por problemas personales y por diferencias de criterios artísticos entre sus integrantes. A fines de 2007 la banda anunció su regreso para realizar una única gira continental llamada Me Verás Volver en la que reunió a más de un millón de seguidores. Durante su trayectoria activa, el grupo vendió más de 7 millones de copias en Latinoamérica.
Cuatro de sus álbumes han sido incluidos en la lista de los 250 mejores de todos los tiempos del rock iberoamericano o latino: Canción animal (Nº 2), Comfort y música para volar (Nº 15), Signos (Nº 40) y Sueño Stereo (Nº 41).
Su canción "De música ligera" ha sido considerada la segunda mejor del rock hispanoamericano4 y la cuarta de todos los tiempos, tanto del rock latino, como del rock argentino en particular. Las canciones "Te hacen falta vitaminas" y "Nada personal" han sido consideradas la Nº 73 y Nº 74 respectivamente entre los mejores temas de rock argentino.
Los videos de "En la ciudad de la furia" y "Ella usó mi cabeza como un revólver" fueron finalista y ganador respectivamente del entonces único premio MTV a la música latina. El video "Cuando pase el temblor" fue nominado finalista del 12° "World Festival of Video and TV" en Acapulco.
En 2002 recibieron el Premio Leyenda de MTV Latinoamérica por su trayectoria musical, el primero que entregó la entidad.6 En sus catorce años de existencia continuada realizaron 1.488 recitales en 97 ciudades de 18 países de América y Europa.

Fito Páez - Un vestido y una flor

Te vi... juntabas margaritas del mantel
Ya se que te trate bastante mal,
no se si eras un angel o un rubi
O simplemente te vi.

Te vi, saliste entre la gente a saludar
Los astros se rieron otra vez, la llave de mandala se quebro
O simplemente te vi.

Todo lo que diga esta de mas,
las luces siempre encienden en el alma
y cuando me pierdo en la ciudad, vos ya sabes comprender
Es solo un rato no mas, tendria que llorar o salir a matar.
Te vi, te vi, te vi... yo no buscaba nadie y te vi.

Te vi... fumabas unos chinos en Madrid
Hay cosas que te ayudan a vivir
no hacias otra cosa que escribir
Y yo simplemente te vi.
Me fui... me voy, de vez en cuando a algun lugar
Ya se, no te hace gracia este pais...
Tenias un vestido y un amor...y yo simplemente te vi.

Todo lo que diga esta de mas,
las luces siempre encienden en el alma
y cuando me pierdo en la ciudad,
vos ya sabes comprender... es solo un rato no mas,
tendria que llorar o salir a matar...
Te vi, te vi, te vi... Yo no buscaba nadie y te vi.

Biografía

Fito Páez, es el nombre de guerra del cantante nacido como Rodolfo Páez. Fito Páez nació en Rosario Rosario (Argentina) el 13 de marzo de 1963. Siendo niño, su principal pasión, al igual que la de muchos chavales de su edad, era el fútbol. Además del fútbol, Fito Páez recibía clases de piano, lo que despertó su interés por artistas de la talla de Duke Ellington, Antonio Carlos Jobim, Frank Sinatra o los mismísimos Beatles, que significaron, posiblemente, el empujón definitivo que le llevó a la música.

En los ochenta, Fito Páez formó con varias bandas de su ciudad natal, para las que tocaba la guitarra en locales y fiestas. Hasta que uno de sus temas gustó en una fiesta de la universidad y le ofrecieron integrarse en la banda de Juan Carlos Baglietto. A raiz de esa oferta se le abrieron las puertas de la capital, Buenos Aires, donde comenzó a destacar como autor, arregliste y teclista.

En Buenos Aires, Fito Páez conoce a Charly García, quien un tiempo después lo invitó a colaborar en su banda. Corría el año 1983. Un año más tarde, Fito Páez graba su primer disco como solista, a la vez que compaginaba su colaboración con Charly García durante un par de años más, para pasar definitivamente a trabajar en solitario.

Ocho discos propios hasta aquí, un maxi single con la colaboración del brasileño Caetano Veloso y un doble junto a Spinetta, conforman su discografía, a la que se integra un trabajo como productor musical de álbumes de Liliana Herrero, Mercedes Sosa y Fabi Cantilo.

"Circo Beat" fue producido por Fito Páez y Phil Manzanera, y grabado en Rosario, Capri (Italia) y Londres (Inglaterra). Presentaciones multitudinarias y ventas astronómicas reafirmaron una vez más el éxito de Páez y su sorprendente capacidad compositiva.

"Euforia", el "unplugged", es el cuarto álbum de Fito Páez para Warner Music Argentina. Grabado en el estudio Alberto Olmedo de Telefé por el estudio móvil de Circo Beat (excepto dos temas grabados en el estudio El Pie), fue puesto a la venta en una exclusiva Opening Night el viernes 26 de julio, con una espectacular convocatoria de público, el mismo que con sus pedidos lo convirtió en doble platino antes de su lanzamiento. Tres temas nuevos se incluyen en esta bellísima obra, con la compañía de una orquesta de 25 músicos y la banda habitual de Fito. Muy pronto, "Euforia" comenzará a dar la vuelta al mundo.

Después de "Euforia", Fito Páez ha grabado un perfecto disco con Joaquín Sabina, el famoso compositor español "Enemigos íntimos". El dúo se tuvo que disolver por desaveniencias entre ellos.

El siguiente trabajo de Fito Páez sería "Abre", hacía cinco años que el músico rosarino no editaba un álbum como solista, a excepción de "Euforia" Para este disco, Páez reclutó al prestigioso productor Phil Ramone y formó una banda nueva, integrada por Nicolás Ibarburu (guitarras), Guillermo Vadalá (bajo), Emmanuel Coudet (batería), Gonzalo Aloras (teclados y guitarras) y Claudio Cardone (teclados). En "Abre" Páez incluyó una sección de vientos.

El lanzamiento del álbum despertó una enorme expectativa que muy pronto se reflejó en las ventas que superaron el disco de platino. El primer corte del álbum fue "Al lado del camino".

La rueda nunca se detiene y el 7 de agosto Fito Páez ingresó en los estudios Middle Ear de Miami para grabar un nuevo álbum. Allí se registraron las 13 canciones del álbum, titulado "Rey Sol".

El disco sorprende con la potencia de sus canciones. Todos los temas fueron compuestos por Fito Páez y la producción fue de Fito con el prestigioso Phil Ramone y participaron en la grabación varios de los habituales colaboradores de Fito como Guillermo Vadalá, Gabriel Carámbula, y Shawn Pelton entre muchos otros. "Rey Sol" es nominado a cuatro Grammys.

Virus - Imágenes paganas

Letra de la canción
Imágenes paganas
Intérprete: Virus

Vengo agotado de cantar en la niebla.
Por la autopista junto al mar hay gitanos.
Van celebrando un ritual ignorando.
Mis propias luces ya no están espejismos.
Remolino mezclan los besos y la ausencia.
Imágenes paganas se desnudaran en sueños.
En el espejo reflejos viajeros.
Un apagón sentimental la ruta pasa.
Vuelve el deseo y la ansiedad de este cuerpo
mi boca quiere pronunciar el silencio.
Remolino mezclan los besos y la ausencia.
Imagenes paganas se desnudaran en sueños.
2. 3. 4. 5. 6. 7.
Remolino mezclan los besos y la ausencia.
Imágenes paganas se desnudaran en sueños.
Remolino mezclan los besos y la ausencia.
Imágenes paganas se desnudaran en sueños.

Biografía

Virus es una banda de rock argentina, absolutamente fundamental dentro del estilo musical new wave de los años 80 en Sudamérica, liderada por Federico Moura hasta su muerte en diciembre de 1988, a causa del VIH. Su hermano Marcelo tomó entonces el rol de vocalista principal y la banda continuó funcionando hasta fines de 1989.
Sus letras irónicas y divertidas, en las que con juegos de palabras se criticaba al rock nacional, se invitaba a sentir y divertirse, a dejar de pensar y hacer, sus composiciones con arreglos complejos, melodías pegadizas, la elogiada voz de Federico Moura y su carisma que lo consagró como talentoso frontman.
Virus lideró, junto a otras bandas como Soda Stereo, la renovación musical argentina que se dio tras la vuelta a la democracia en 1983. Su sonido inconfundiblemente nueva ola con fuerte uso de sintetizadores los alejaba bastante de la música que hasta ese momento se venía produciendo en Argentina. Por esta razón, lograron acaparar tanto elogios como críticas de los medios masivos. Sus críticos los tildaron de «escandalosos», por la transgresión impuesta por el grupo, como en las letras en referencia al sexo.
Luego de la muerte del vocalista Federico Moura en 1988, los miembros restantes del grupo junto con Soda Stereo lo despidieron tocando Wadu-Wadu en La Casona de Lanús, uno de sus viejos éxitos.
En marzo de 1994, la banda volvió a juntarse para retomar sus actividades, continuando hasta el día de hoy sin recuperar su popularidad previa.
Algunos de sus temas más conocidos son «Imágenes Paganas», «Wadu Wadu», «El rock es mi forma de ser»", «Hay que salir del agujero interior», «Una luna de miel en la mano» y «Amor descartable».
Recientemente editaron «Caja Negra», un registro en vivo de «2006» con colaboraciones de artistas influidos por la banda, como Alejandro Sergi (Miranda), Adrián Dárgelos (Babasónicos), Pity Álvarez (Intoxicados) y Ciro Pertusi (Attaque 77). Todo esto sumado a cinco nuevos temas de estudio.